Dialogo romantico-vanguardista

Andrés avellaneda: músico y compositor nacido el 11 octubre de 1980 en un humilde pueblo cercano a bogota. Amante compositor de obras románticas, cansado de vivir en un mundo moderno, creando así un mundo de fantasías y sueños el cual trata de revalorizar un género añejo: el romance.

Pablo bretón: pintor vanguardista nacido 11 diciembre de 1960 el cual nació en una familia adinerada luchando siempre contra los ideales de nuestro sistema , buscando demostrar su pensamiento dadaísta por medio de sus pinturas donde manifiesta un inconformismo debido a que el pasado no le sirve y tiene que buscar un arte que responda a su pensamiento interno y a la situación que esta viviendo, apoyándose en la novedad original que se lleva dentro.

En un día normal de Andrés avellaneda hombre emprendor que busca su sustento por medio de la música, abordo un bus el cual era su medio de trabajo y se encontraba listo a realizar su rutina diaria, posterior a su presentación le llamo la atención un pasajero diferente a todos los demás que usualmente veía, tenia la mirada fija en el y le sorprendió aun mas cuando se le acerco y le pregunto:

Pablo bretón :¿cree usted que con las letras de su canción va a poder evadir la realidad de nuestro mundo?

Andrés avellaneda : yo busco alejarme de este mundo moderno donde lo tradicional es dejado a un lado, donde no existe espacio para la expresión de sentimientos y de sueños por este motivo prefiero esconderme en una fantasía tratando de evadir este presente y refugiarme en este mundo de sueños.

(Andrés avellaneda mientras respondía la pregunta tomo asiento junto al extraño sujeto)

(Con un gesto de risa pablo bretón responde de la siguiente forma, tratando de de hacerlo entender que no escapar de la realidad presente, a fantasías que nunca va alcanzar)

Pablo bretón : Si se sueña para vivir como pretende vivir para soñar?

Andrés avellaneda: yo se que no puedo escapar de la definitiva realidad por tanto me refugio en mi intimidad, en mi yo sentimental, de ahí radica mis letras románticas, que expresan lo artístico, lo religioso hasta lo mítico pensamiento que muchos poseen y que lo toman como suyo, porque se convierte en un soporte, en un refugio.

Pablo bretón: no es lógico vivir de cosas inexistentes, ya que de que sirve imaginarnos un mundo donde no podamos vivir, crear cosas que no podamos tocar y vendarnos los ojos ante una realidad que un momento u otro estallara.

Andrés avellaneda: las cosas más grandes y maravillosas solo caben en nuestra imaginación y en nuestros sueños, así poseamos los recursos para satisfacer nuestras necesidades no se puede comprar las cosas que realmente valen la pena, no cree usted?

Pablo bretón: si esta es su respuesta no creería usted que se contradice porque lo que usted hace en este momento es su fuente de recursos, es su razón de supervivencia por lo tanto esta viviendo de cosas reales, no cree que en algún momento se estrellara con esta dura realidad que no ofrece mas?

Andrés avellaneda : ciertamente tienes la razón me toca contradecir mis pensamiento por culpa de nuestra sociedad donde la libre expresión de sentimientos no es considerada de valor o importancia, pero aun así con las letras de mis canciones trato de reflejar mi mundo interno el cual se opone al mundo de valores comerciales y de trasformaciones inminentes.

(En su intento de persuadir al joven músico pablo bretón narra un poco de lo sucedido en su vida y de la expresión de sus obras)

Pablo bretón: yo también busco un refugio pero no en cosas no existentes si no en cosas reales es mas con gran gratitud apreciaría tu asistencia a la exposición de mis obras donde podrás apreciar la realidad de una forma distinta donde puedes vivir sin tener que soñar.

(Andrés con cara de confusión durante minutos dudo y muy gratamente acepto la invitación)

Andrés avellaneda: con mucha alegría acepto tu invitación y espero poder continuar esta conversación la cual va en contra de todo mi pensamiento pero lo que mas me motiva es mirar de una forma diferente tratando de dejar aun lado mi aislamiento y soledad.

Los dos personajes que continúan en el recorrido de bus dejaron a un lado su plática que seria retomada posteriormente en el evento.

Andrés avellaneda cuestionando el pensamiento romántico que había creado durante años basado en al lectura de cuentos fantásticos de héroes inexistente hizo algo consecuente al constante cambio de nuestro mundo, no se hundió en un solo pensamiento sino que busco aceptar la realidad .

LUDWIG VAN BEETHOVEN

(Bonn, 16 de diciembre de 1770 — Viena, 26 de marzo de 1827) fue un compositor y pianista alemán. Su legado musical se extendió, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical.

Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de Gluck, Haydn y Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender a la música del romanticismo, motivando a la influencia de la misma en una diversidad de obras musicales a lo largo del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros, y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser mayormente significativo en sus obras para piano y música de cámara.

El padre de Beethoven, quien a los siete años daba conciertos, quería que su hijo siguiera la trayectoria de Mozart y se convirtiera en músico, al igual que él. Con la intención de convertirlo en un nuevo niño prodigio, comenzó a enseñarle piano, órgano y clarinete a temprana edad. La tragedia de su prematura sordera le causó un enorme desánimo, sin embargo lo anterior no imposibilitó su habilidad para crear nuevas composiciones. A principios del siglo XX, el escritor Romain Rolland describió la vida de Beethoven en la afirmación, "...logró hacerse notable entre los grandes músicos. Su ejemplo es la más heroica resistencia del arte moderno."

Obras de Ludwig van Beethoven

La tradición divide la carrera de Beethoven en tres grandes períodos creativos o estilos:

La primera época abarca las composiciones escritas hasta 1800, vivida bajo la influencia más de Haydn que de Mozart y el clasicismo en general, sin excesivas innovaciones o rasgos personales. A este período pertenecen obras como el célebre Septimino o sus dos primeros conciertos para piano.

Una segunda manera o estilo abarca desde 1801 hasta 1814, período está lleno de las más bellas muestras de madurez artística, con obras plenamente originales en las que Beethoven hace gala de un dominio absoluto de la forma y la expresión (la ópera Fidelio, sus ocho primeras sinfonías, sus tres últimos conciertos para piano, el Concierto para violín).

La tercera etapa comprende hasta la muerte del músico y está dominada por sus obras más innovadoras y personales, incomprendidas en su tiempo por la novedad de su lenguaje armónico y su forma poco convencional; la Sinfonía n.º 9, la Missa solemnis y los últimos cuartetos de cuerda y sonatas para piano representan la culminación de este período y del estilo de Ludwig van Beethoven.

HEROICA (TERCERA)

Beethoven rompe todos los moldes clásicos con su Tercera Sinfonía en mi bemol mayor.Esta sinfonía contiene una de las anécdotas más interesantes de su vida: admirador de Napoleón, el músico de Bonn le consideraba un liberador de los privilegios de las coronas europeas, por lo que fue bautizada originalmente "Bonaparte". Sin embargo, al enterarse de la coronación de Napoleón como Emperador, Beethoven tachó el encabezado y lo cambió por el nombre definitivo: Sinfonia eroica(Sinfonía Heroica, compuesta para festejar el recuerdo de un gran hombre). Esta sinfonía dura dos veces más que cualquier otra de la época, la orquesta es más grande y los sonidos son claramente anunciadores del Romanticismo. La obra se compone de un primer movimiento (Allegro con brío) de una duración aproximada de 20 minutos: hasta esa fecha no se había compuesto un movimiento sinfónico tan extenso. Del II movimiento, una "Marcha fúnebre", se ha dicho que al enterarse de la muerte de Napoleón, Beethoven comentó "Yo ya escribí música para este triste hecho". El III movimiento es un agitado Scherzo, en el que se recrea una escena de caza; destaca el uso de las trompas. El Finale evoca una escena de danza y es apoteósico, con una gran exigencia de virtuosismo para la orquesta. La Tercera sinfonía fue la primera de Beethoven que se interpretó en París por parte de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio, en marzo de 1828.

La obra rompe los moldes de la sinfonía clásica. Ninguna obra sinfónica de Haydn o Mozart dura el mínimo de 45 minutos que dura esta de Beethoven . Los estudiosos de Beethoven han señalado que esta sinfonía marca una especie de frontera entre las dos precedentes sinfonías y ésta. Se ha llegado incluso a hablar de un «segundo» estilo, aun cuando la Cuarta sinfonía sería parcialmente dependiente del «primer» estilo.

QUINTA SINFONIA: (Beethoven)

Fue compuesta entre 1804 y 1808. Esta sinfonía es una de las composiciones más populares y conocidas de la música clásica, y una de las más interpretadas del autor junto con la sonata Claro de luna y su obra de piano Para Elisa. También es conocida como La Quinta de Beethoven, La Sinfonía del Destino y La Llamada del Destino. Tiene la forma usual de la sinfonía clásica, en cuatro movimientos

Comienza con un motivo muy característico de cuatro notas 'corto-corto-corto-largo' (ta-ta-ta-taa), repetido dos veces. La sinfonía, y este motivo en particular, son conocídisimos mundialmente. Por esa razón, partes de esta sinfonía han resurgido varias veces dentro de la cultura popular, con nuevas interpretaciones en otros géneros, tales como la música disco y el rock and roll, y también con apariciones en películas y la televisión.

La principal característica de la Quinta Sinfonía es su valor como unidad sinfónica, pues, pese a reunir un gran número de fragmentos dispares, la pericia de Beethoven logra integrarlos en un todo expresivo repleto de energía rítmica.

FRANZ PETER SCHUBERT

(Viena, 31 de enero de 1797 - Viena, 19 de noviembre de 1828). Compositor austriaco, considerado como uno de los continuadores del Romanticismo musical iniciado por Beethoven. Gran compositor de Lieder (breves composiciones para voz y piano, antecesor de la moderna canción), así como de música para piano, de cámara y orquestal.

A los 14 años comenzó a crear sus primeros Lieder, poemas musicados para voz y piano, y antes de los dieciocho ya había creado una obras maestras, Gretchen am Spinnrade, el primero de los muchos Lieder inspirados en poemas de Goethe. A los diecinueve años había escrito ya más de doscientos cincuenta Lieder. Pese a su talento, su padre pretendía que heredara su profesión, lo que motivó el enfrentamiento entre ambos y el abandono de la casa paterna.

LA MUERTE Y LA DONCELLA

El Cuarteto para cuerda más conocido como La muerte y la doncella, es un cuarteto para dos violines, viola y violonchelo, compuesto por Franz Schubert en 1824. Su duración es, dependiendo lógicamente de la interpretación, de entre 35 a 40 minutos. La pieza se divide en cuatro movimientos:

1. Allegro

2. Andante con moto.

3. Scherzo. Allegro molto. Trío

4. Presto

Para el tema principal se basó en un lied suyo anterior, titulado La muerte y la doncella, con texto de Matthias Claudius, compuesto en el año 1817, y que incluyó en el segundo movimiento. Fue su único lied que no incluyó texto de Goethe.

El tema central es el de una joven moribunda cuyas reacciones ante la inminencia de su fin, ante la presencia de la muerte, componen el segundo movimiento y da nombre a toda la pieza. Schubert pasaba un periodo muy complicado de su vida, negando el amor y la amistad, presa de sífilis y terriblemente débil, y quedó reflejado en el carácter de esta obra.

Se interpretó parcialmente por vez primera en Viena, pocos meses antes de la muerte de Schubert..

LA BELLA MOLINERA

Es un ciclo de lieder compuesto por Franz Schubert sobre poemas de Wilhelm Müller. Es el primer ciclo de canciones que se popularizó. Es una de las obras maestras de Schubert, y se interpreta y graba con frecuencia. Es uno de los primeros ciclos de lieder completos de la época romántica, donde el compositor, siguiendo el hilo de una historia completa, utiliza diferentes registros musicales para explicar plenamente las peripecias sucesivas.

La bella molinera ilustra, con Viaje de invierno el apogeo de la música de cámara en el siglo XIX. La colección La bella molinera termina con “Gute Nacht” (buenas noches), la noche acunando las penas de un joven con el corazón dolorido; Viaje de invierno y esta vez la noche es el símbolo de las frías tinieblas y guarida de todos los terrores. En La bella molinera el héroe contaba una historia pero con relación a varias personas y los 20 poemas hacen vivir desde el principio una historia con cierta progresión que implicaba una curva psicológica y dramática; en Viaje de invierno sigue contando su historia pero se sitúa en el pasado y su situación presente es estática, el amor le ha sido negado y está solo, la noche, el frío del invierno, son símbolos de muerte repercutiendo en su corazón herido.

La bella molinera representa el drama que va de la esperanza a la desesperanza, mientras que el Viaje de invierno no conoce la desesperación más absoluta de un universo donde la esperanza está muerta para siempre; los únicos momentos de luz y vida pertenecen al mundo de los recuerdos.

LINKS:

http://www.culturageneral.net/musica/clasica/htm/la_bella_molinera.htm

http://www.epdlp.com/clasica.php?id=625
http://www.musicosclasicos.com/beethovensinfonia5.htm
http://www.culturageneral.net/musica/clasica/htm/tercera_heroica.htm

Movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que apareció como reacción contra el arte académico.El impresionismo en pintura partió del desacuerdo con los temas clásicos y con las fórmulas artísticas preconizadas por la Academia Francesa de Bellas Artes. Los impresionistas escogieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana.

Su primer objetivo fue conseguir una representación del mundo espontánea y directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos.

Los impresionistas se preocuparon más por captar la incidencia de la luz sobre el objeto que por la exacta representación de sus formas, debido a que la luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra. Los pintores académicos definían las formas mediante una gradación tonal, utilizando el negro y el marrón para las sombras.

Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios

PAISAJE URBANO IMPRESIONISTA:

Este cuadro es de la autoría de Gonzalo rey que hace parte del movimiento impresionista; en la pintura podemos ver como el artista quiso reflejar el acople de la tierra con el mar y sus colores, la luz es lo más importante ya que resalta los contrastes y la insinuación de las figuras, le da el toque impresionista que tiende a ser abstracto, por ultimo las pinceladas gruesas dan textura lo que resulta muy interesante para el observador.

PINTURA IMPRESIONISTA:

Plasmar en un cuadro lo cotidiano hace parte de la corriente impresionista , por esa razón nuestro pintor Gonzalo Rey en esta pintura tiene como intención reflejar la acción de el futbol , los personajes de este cuadro demuestran movimiento y el fondo da la sensación de agresividad, nuevamente los colores a resaltar son cálidos y primarios y algunas combinaciones, esta pintura esta un poco mas detallada que las anteriores.

PINTUR AL OLEO:

La figura humana abstracta es la esencia de esta pintura, Gonzalo Rey esta vez se basa en formas grandes entre cortadas, en esta pintura los colores son mas opacos pero aun así no dejan de existir los naranjas y amarillos que dan vida a esta obra, igualmente deja mucho a la imaginación del observador, se ven pinceladas gruesas y suaves que hacen ver textura en ciertas partes del cuadro.

Edgar Edgas (Paris, Francia)

ENTRE BASTIDORES;

Edgar Degas, pintor impresionista, las bailarinas se ven en un ángulo alto, quería reflejar movimiento, son cuatro mujeres haciendo una acción diferente, los colores que predominan son los azules, es una pintura oscura y las pinceladas dan profundidad y textura, las formas son poco detalladas pero definidas sencillas y delicadas., las sombras tiene mucho protagonismo.

JOVEN SENTADA SECANDOSE:

El artista quiere reflejar un instante tierno y muy intimo , los colores cálidos y contrastan con la tonalidad de la piel de la mujer además de hacer ameno el cuadro, las pinceladas nuevamente generan textura dándole un toque de realismo , la luz predomina en la escena

BAILARINAS ARREGLANDOSE :

Las pinceladas son muy gruesas y dan impresión de mucha textura, es una pintura agresiva tanto en las pinceladas como el los colores que son muy opacos y oscuros, la ilustración es mas detallada que las anteriores ,la luz y las sombras dejan ver sensaciones de profundidad y relieve además de hacer destacar a las tres bailarinas.

CANTANTE CON GUANTE:

El artista centró este cuadro en la expresión de la cara de la cantante que se complementa con su brazo que le dan fuerza a la pintura y credibilidad en el movimiento, el fondo es sencillo, los colores son suaves y toda la luz esta enfocada en la mujer, también hay texturas y la pintura es muy detallada.

ENSAYO:

El artista maneja varios planos uno principal y unos mas de fondo donde se puede notar profundidad, los colores predominan el blanco y el amarillo , los detalles son pocos pero aun así se entiende la acción, Dega quiso ilustar en este cuadro una acción típica de un ensayo de bailarinas en donde se captara la esencia de sus movimientos.

MANET SENTADO:

El artista Degas , muy amigo de Manet quiso hacerle un homenaje con una pintura en dos únicos colores el blanco y el negro, las líneas son el principal elemento de la pintura ya que son las que generan textura luz y sombra, el artista Manet se encuentra sentado en un bar que frecuentaba con Dega y es una pintura detallada sin dejar de ser impresionista ya que se puede notar en sus rasgos la tranquilidad.